Драматургія Івана Кавалерідзе на сумській сцені

Abstract

В статті розглянуто характерні риси драматургії І. Кавалерідзе. Зазначається, що в ній наявні ознаки художньої індивідуальності митця, тяжіння до експресіоністичних форм, художніх прийомів, характерних для мистецтва скульптури: символізм, монументальність, гіперболізація. Творча спадщина І. Кавалерідзе охоплює широке коло як суто мистецьких, так і загальнофілософських проблем. Серед них – становлення епохи модернізму та його особливості в українському мистецтві початку XX століття, вплив революційних ідей на творчість 1920-х років, роль духовних лідерів українського народу Т. Шевченка та Г. Сковороди тощо. Здійснено аналіз постановок п’єс І. Кавалерізде “Перша борозна” та “Григорій і Параскева” на сцені Сумського театру драми та музичної комедії імені М.С. Щепкіна у 1970-1972 роках. У статті наголошується, що саме на сумських підмостках ці п’єси були поставлені вперше в історії українського театру. Прем’єра “Першої борозни” (вистава мала назву “Старики”) відбулась 19 березня 1970 року. А постать національного генія Григорія Сковороди також вперше на театральній сцені була втілена саме у Сумах у виставі “Григорій і Параскева”. Прем’єра відбулась 21 жовтня 1972 року. Постановку здійснив заслужений артист УРСР І. Рибчинський. На основі публікацій у періодичних виданнях того часу, спогадів українських режисерів розглянуто особливості режисерської інтерпретації, стенографічного та музичного оформлення цих п’єс на сумській сцені. Значну увагу приділено аналізу акторських робіт у виставах за п’єсами І. Кавалерідзе. Зокрема, представлено особливості акторського втілення на сцені образу національного генія – Григорія Сковороди. Зазначено, що п’єси І. Кавалерідзе по праву вважаються високохудожніми творами української драматургії. Їх інсценізація здійснена на різних театральних сценах, зокрема у Сумському театрі драми та музичної комедії ім. М. С. Щепкіна є важливою сторінкою вітчизняного театрального мистецтва.

The characteristic features of I. Kavaleridze’s drama is considered in the article. It is noted that there are signs of the artist’s individuality, attraction to expressionist forms, artistic techniques characteristic for the art of sculpture: symbolism, monumentality, hyperbole. I. Kavaleridze was well versed in the drama laws, understood the specifics of the stage events construction, had a large arsenal of literary means, thanks to which the characters’ monologues and dialogues were extremely expressive and colorful. In his work, he implemented original solutions that were ahead of time. Therefore, many of the artist’s ideas and achievements received due recognition only after his death. I. Kavaleridze’s creative heritage covers a wide range of both purely artistic and general philosophical problems. Among them the formation of the era of modernism and its features in the Ukrainian art of the early XX century, the impact of revolutionary ideas on the work of the 1920s, the role of spiritual leaders of the Ukrainian people T. Shevchenko and G. Skovoroda in the formation of national consciousness, political and ideological pressure on figurative art language and the formation of a socialist-realist canon, etc. The analysis of the productions of I. Kavalerizde’s plays “The First Furrow” and “Gregory and Paraskeva” on the stage of the Mykhailo Shchepkin Sumy Theater of Drama and Musical Comedy in 1970-1972. The article notes that these plays were staged in Sumy for the first time in the history of Ukrainian theater. The premiere of “The First Furrow” (the play was called “Old Men”) took place on March 19, 1970. The figure of the national genius Hryhoriy Skovoroda was also embodied for the first time on the stage in Sumy in the play “Hryhoriy and Paraskeva”. It premiered on October 21, 1972. I. Rybchynsky, Honored Artist of the USSR, performed the production. Creating generalized historical outlines of people’s life, features of life at that time, depicting psychological portraits of people in various, sometimes-dramatic collisions, in the productions of I. Kavaleridze’s plays on the Sumy stage the emphasis was on universal values such as virtue, love. The main character was the Ukrainian people, who nurtured such large-scale historical figures, gave them strength and wisdom for great achievements.Based on publications in periodicals of that time, memoirs of Ukrainian directors, the peculiarities of the director’s interpretation, stenographic and musical design of these plays on the Sumy stage are considered. Considerable attention is paid to the analysis of acting works in I. Kavaleridze’s plays. In particular, the peculiarities of the actor’s embodiment of the image of the national genius Hryhoriy Skovoroda on the stage are presented. It is noted that I. Kavaleridze’s plays, created in a difficult political, social and ideological context, are rightly considered to be highly artistic works of Ukrainian drama. Their staging was carried out on various theatrical stages, including Mykhailo Shchepkin Sumy Theater of Drama and Musical Comedy is an important page of national theatrical art.